Aclarando/Limpiando/Explorando/Profundizando

Un poco confuso pero es un comienzo, aca esta el primer boceto del mapa conceptual del proyecto. seguira creciendo a medida que vaya descubriendo este tema:

mapa conceptual 1

P.D: He modificado los ojetivos y las tareas a profundizar.

Anuncios

Tareas a profundizar

  • Investigar a fondo la filosofía deconstructiva de Jacques Derrida.
  • Estudiar que es la “ley secreta” y todo lo relacionado con el diseño editorial en ese tema.
  • Investigar y experimentar técnicas tanto manuales como digitales que se podrían aplicar al diseño editorial.
  • Buscar y estudiar libros acerca la estética Punk y el Dadaísmo.
  • Consultar con diseñadores gráficos y artistas plásticos sobre que piensan de las técnicas experimentales y poco convencionales.
  • Buscar diversas revistas que muestren las diferentes técnicas y tendencias actuales en el campo del diseño editorial.
  • Investigar el trabajo de Jan Tschichold y el aporte que le hizo al diseño editorial y diagramacion.

Objetivos

Objetivo general

Por medio de diseños de paginas en una revista, hacer una exposición para demostrar que en el diseño gráfico se puede descomponer las reglas establecidas para aplicarlas de una manera legible pero diferente a lo acostumbrado a comercializarse en Colombia.

Objetivos específicos

  • experimentar con fuentes tipográficas existente palo secos y con serifas mas influyentes, adaptarlas y conceptualizarlas al tema tratado en el proyecto para demostrar la tesis planteada.
  • Adaptar los conocimientos de la deconstrucción estética al campo editorial.
  • Conocer a fondo la “ley secreta” para composición de paginas que se aplica al diseño editorial de revistas

Problema de diseño

Básicamente la definición de este tema es que no hay una definición absoluta a todo, lo establecido no es lo definitivo, mirar al diseño desde el punto de vista crítico, todo es ambiguo, cambiante y paradójico. En cuanto a lo específico (el diseño editorial) es el medio a analizar porque en su belleza y rigidez “perfecta” mezclando el texto con la imagen puede destruirse para construir otra “belleza” visual con solo mirar desde otro punto de vista al que culturalmente es considerado el correcto.

En los años 20 ya había un grupo que estaba en contra de lo instaurado realizando diversas obras que salían de lo pragmático, se llamo el Dadaísmo. Años más tarde a finales de los 60 surgió un estilo de vida que iba en contra del modus vivendi de la sociedad y demostraban ese rechazo a lo común con diseños y música criticando fuertemente  a la sociedad que los acogía o más bien como pensaban ellos que los oprimían, lo nombraron Punk. Al Punk lo motivo su entorno social, al Dadaísmo su entorno académico artístico.

El diseño grafico con el pasar de los años ha evolucionado a tal manera que prácticamente cada diseñador es libre de desarrollar su estilo propio (afortunadamente) pero el éxito de ese estilo depende de los preconceptos que tienen las personas, ya sea porque les recuerdan un estilo clásico, o están basados en éxitos del pasado tales como el arte pop, el surrealismo, cubismo, entre otros, ¿es posible utilizar la contradicción como estilo? Hacer lo contrario a lo que esta culturalmente aceptado, ¿Cómo diseñar el no-diseño? No hay que criticar a la sociedad, ni al arte, ni al diseño, no hay que estar en contra, solo es tener en cuenta que nada es definitivo, todo es abierto a seguir desarrollándose.

Este tipo de tema sin duda les interesaría a aquellas personas en búsqueda de alternativas en la aplicación de la imagen, diseñadores, fotógrafos, ilustradores y cualquier persona que tenga sea ultra sensible en los campos visuales.

Categorías de análisis

La deconstrucción de Jacques Derrida.

–          La deconstrucción según la estética visual.

–          Ismos y estilos en el arte y el diseño que han aplicado antes de esta filosofía paradójica.

La regla aurea.

–          La aplicación de la regla en el diseño editorial en la actualidad.

Las fuentes tipográficas más utilizadas en el diseño editorial.

–          Fuentes palo seco y fuentes con Serifas. (las más importantes)

Estética Punk.

–          James Reid y su papel importante en la estética Punk.

Dadaísmo.

–          La razón por la que este estilo rompió paradigmas en las artes plásticas.

ALERTA! Cambio de tema!

“Destruir” el Diseño.

Le llego la hora al diseño grafico, es hora de armar el caos visual, romper con el status quo.

En la historia ha habido diversos ismos, modas, estéticas con el fin de perfeccionar el lenguaje visual y agradar a las masas. Pero pocos hacen lo contrario de chocar con la sociedad para hacerse notar como voz de protesta hacia lo establecido, el Punk por ejemplo iba en contra de la nobleza Británica, Bansky con la sociedad en general, el Dadá con las artes plásticas, todos creando parodias graficas inspirados por su entorno social.

La deconstrucción va ser el punto de partida de este proyecto, como han hecho en el pasado, cuestionar a la sociedad o las artes, sería interesante experimentar la deconstrucción en el Diseño Grafico, analizar diversos estilos  ya existentes y cuestionar su funcionamiento modificándolos estéticamente de una manera aleatoria siguiendo el pensamiento deconstructivo, destruir para construir lo culturalmente aceptado, hacer funcionar las cosas de manera distinta a las acostumbradas que se consideran inevitables.

Área y Ámbito

El área va ser cultural, el ámbito va ser el sistema editorial, por medio de posters y manejo de texto.

¿A quien le podria interesar?

La verdad a cualquiera, siempre y cuando este interesado en nutrir su sentido estético y abrir su mente a nuevas alternativas de diseño, pero también esto va dirigido a aquellos que están mas acostumbrados a las artes visuales y que tienen un punto de vista diferente a la gente promedio que les guste hacer la diferencia ya seas niño, niña, adulto, mujer u hombre de cualquier edad.